编剧对人性的洞察还不如商业之作《猩球崛起：新世界》（也许是为了迎合男观众对这类女性的喜好，以及强行让男主能够达成救赎），同样是从欺凌和被欺凌的关系转变为爱情关系，女作者笔下的杉菜显然更像一个有灵魂的角色，而《猩球崛起：新世界》的女主全程就像一个娃娃，她作为被伤害一方的心理刻画太过单薄甚至想当然，其次《猩球崛起：新世界》中道明寺欺凌的理由从他特殊的家人和个性来追溯是站得住脚的，而这里的男主则显得非常矫情.
一些蒙太奇意象和人物动作细节的表现、以及悬念化的分镜都可圈可点，可惜依然无法掩盖成年后叙事的松散无力和角色心理变化的虚假感，尤其是救赎的实现不应该由女主的爱情来推动，这种虚假和媚宅的展开，弱化了救赎的艰难性和普遍性，也就等于丧失掉了救赎的真诚性和深刻性，并且掩盖了欺凌者单方面觉得救赎（别人和自己）一定能够达成的一厢情愿式的傲慢
文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
故事设定在“猿流感”病毒蔓延全球的背景下，人类几近毁灭，而进化为高级智慧生物的猿类一跃成为食物链顶端的王者.
时移世异，暴虐的猿类首领赛撒（凯文·杜兰 Kevin Durand 饰）在一片废墟中建立起猿族历史上的第一个帝国——“猩球”崛起，这是世界新秩序诞生的黎明时分.
神秘的人类女孩诺娃（弗蕾娅·艾伦 Freya Allan 饰）的出现，引起了赛撒的警觉.
她似乎掌握着一个巨大的秘密，不仅关乎人类的存亡，甚至可能再度颠覆整个“猩球”.
被迫逃亡的诺娃在躲避赛撒军队的过程中，与青年猿类诺亚（欧文·泰格 Owen Teague 饰）的命运交汇，揭开了一段冒险的旅程.
