从松本清张的砂之器，森村诚一的人证，再到东野圭吾，日本社会派推理小说实际形成一个套路.
前大半部分层层剥开的悬疑用来引发观众的探寻兴趣，拉住他们的注意力，并撑起故事长度，到尾声则不再遮遮掩掩，而是直接以办案人的完整推理或干脆当事人的自述让真相与前史完全做情境还原式的完全坦白，以此表明罪犯的无法抗拒的悲惨背景导致其犯罪的被迫性，让人心生同情，从而消解罪犯的个人因素，甚至动机都被转换为牺牲的伟大.
这类小说最易击中人心的段落往往是对人物悲惨背景简史的揭开部分，最终则往往容易倒向浓重的难逃命运的煽情结局. 而冷静想来，这是否有把犯罪动机过于理性化，把责任都推向不可抗拒的外部原因，从而淡化了罪犯个人暴力倾向，推卸了其个人的行为选择的责任问题呢？日本人的这类心理意识与社会派推理的兴盛似乎正是互为映照的关系我跟黑泽明绝对八字不合，除了看的第一部《FPS》外没一部喜欢的，之前北影节的时候《FPS》凄惨迟到又睡过全场…没想到这么快就觅得重看的机会. 《FPS》是那种看之前我满以为自己会偏爱的电影，结果全片看下来发现只喜欢初梦“太阳雨”，有着孩童梦境中常有的误入秘境、诡奇危机、些许的恐惧以及缺乏逻辑的怪异美感. 此后的一系列大型环保科教小剧场都有着各式各样让人喜欢不起来的地方. “桃园”美则美矣，浅白；“暴风雪”保证在五分钟内撂倒你的失眠症患者之福音，让我旁边的男生不住点头；“隧道”如此直白的战争反思；“乌鸦”同斯科塞斯饰演的梵高一样虚假和过劲；“赤色富士山”“哭泣恶鬼”和风奇观搭配低劣特效与简单说教；“水车村”恐怕是黑泽天皇心目中的乌托邦形象，但在我爱到不行的尾声到来之前盘桓着他借老者之口倾吐的育众“大智慧”. 佐藤铃（道本成美）为了逃避母亲（南久松真奈）的过度干涉，在川上信夫（泉知束）的引导下，前往东京的一处房产进行内览. 尽管被告知前住户山本孝雄（岩永ひひお）因欠租而失踪，铃仍被这处优质房产所吸引. 信夫提议她单独继续内览时，铃顺从了他的建议. 然而，她在房中听到某种不祥的声音，被引导着打开了一扇通往异世界的门，随后被强行拉了进去. 醒来后，她发现自己身处一座荒废的巨大建筑中，迷茫中遇到了自称山本孝雄的男子. 这个空间被某个怪物所支配，既无法逃脱，也无法死去，真正的无间地狱.
