文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场。视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理。此外，非环境音的应用在本片中同样出彩。突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离。但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧。不知是不是有删减或重新剪辑的原因，好多处剧情推动的增减，不仅突兀还莫名其妙，为追求快节奏的狠准，故事零碎到一盘散沙，人物刻画单薄，角色存在没必要，动机都很临时，邱礼涛B级片导演，虽然北上合作，但还是能看的出内里鼓噪的张力劲，图求撑破桎梏，放浪形骸，可最终也没能扩展到观众的想象之外，双雄对峙，人物虽有角力但联系疲软，纵深有限，苗侨伟第三方视角，妻女戏份的描绘几乎找不到意义，剧情只为强行制造结尾的极端冲突，满足简单粗暴的荷尔蒙宣泄，枪战一通眼花缭乱（也不知道谁打谁），连众人好评的地铁飙车戏我也觉得一般，真没啥技术含量，电影缺乏私欲和法制之间的深刻探讨，场面调度和节奏把握也是失控的行为，一切都是机械型的推进，题材是缉毒，其实是黑帮恩怨，所有人都要认罪，但没有人会忏悔，这是电影喧嚣之外比较遗憾的地方1985年1月28日晚至29日早晨，数十位音乐界大腕聚集在洛杉矶的一个录音室，放下身段，共同录制了一首旨在支持非洲饥荒救援的歌曲，并因此改变了全球流行文化的历史。《流行乐最传奇一夜》记录了在那个手机和电子邮件尚未普及的年代，组建起世界上最令人惊叹的超级团队是一项多么浩大的工程。这群艺 术家由这首 歌的联合创作者、20 世纪两位最重要的音乐人迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇领导，他们虽然来自不同的世界，但齐心协力录制了《We Are the World》。本片以前所未见的方式详细介绍了早期的策划阶段，包括与里奇和杰克逊的创作过程，并深入到著名的 Henson Studios，那里是《We Are the World》的录制地。里奇、布鲁斯·斯普林斯汀、史摩基·罗宾逊、辛迪·劳帕、肯尼·罗根斯、狄昂·华薇克和休易·路易斯等许多艺术家都出席了那个传奇之夜，他们与音乐家、工程师和制作人员一起回忆了那个音乐史上最具传奇色彩的夜晚。